山下達郎の言葉だ。バンド仲間の紹介も丁寧だし、彼のステージを何度も見ているが、音量調整をするミキサーや照明、ステージを運び作る美術の人たち、運営をする興行会社の人たちへの気配りが素晴らしい。
それは立川談志が落語の終わった後、長い時間、頭を下げ続けるシーンにも重なる。ＤＶＤしか見てないけれど。市井のそういう人たちが実は舞台も作ったり観客でもあって９０００円近い木戸銭を払い、駆けつけてくるわけだ。達郎さんも頭を下げる時間は長いし、お客に手を合わせる癖がある。しかし、眠っている客に向かって、「聞かないなら帰ってくれ」と物申す人でもある。
達郎さんのマニアック・ツアーでデビュー当時、佐世保の広い会場でお客しょぼしょぼの中、演奏した２曲を初めてステージで披露した。「この曲がトラウマというか演奏すると当時のことが思い浮かんでダメでしたが、きょうは頑張ってやります」と。記憶って成功の記憶より失敗の記憶が深く残る。博奕は逆に大儲けした記憶がいつまでも残るのはどうしたわけか？記憶野が違うのか？大脳の同じ部位なのか違う部位なのか？
朝日新聞２０１５年８月８日の記事でも、１９７４年５月１１日（こういう日付は忘れられない）、京都のライブハウスで演奏の合間に曲紹介を始めると居眠りしていた客が「もう、やめエ、お前ら京都に来るな」とヤジられたが、最後まで演奏した。
落ち込んだ彼を聴きに来ていたギタリストが「この店で一番怖い外人客がノリノリやった。だから心配あらへん」と励まされた。「クリスマス・イヴ」にしたってＪＲ東海がＣＭで使わないと、アルバムの中に埋もれた１曲にしか過ぎない。
いい曲であっても、世界中で埋もれている音楽は山のようにある。素晴らしい人格者でも市井に埋もれて黙々と生きている人々がたくさんいる。あなたの周りにもきっといるはずだ。立派な本を書いているから立派な人ではない、立派な肩書があるから立派な人格者ではない、ノーベル賞を取ったからといって立派とは限らない。芸能でもスポーツでも学問でも政治でもそうだ。
無名であっても（ほとんどそうだ）「市井で黙々と真面目に働いている人間が一番偉い。それが僕の信念です」（山下達郎）
そこで先週のサンデーソングブックでのジャニー喜多川さんに関わる発言。性加害はあってはならないと言うものの、現実に起きているニユースは被害者が顔出し告白をしている現実。一人の人間の人格はたくさんの要素からなっているが、基本は「自分の現在の立場主義」でほぼ現実は貫かれている。達郎さんの立場は「ひとりの楽曲提供者」に尽きる。社会の中で生きるとはそれだけだろうか？音楽や芸能の世界に社会があるのではなくて、社会の中に音楽や芸能がある。しかも音楽は自分に「縁」のない人や「国にも」広がる。聞きたくない人でもTVCMやパチンコ屋さんでも聞こえてしまう社会性を帯びている。あなたが災害や戦争が起きたとき「音楽が果たして平和や災害を受けた人たちに何かできるだろうか」といつもステージで自問していたのを覚えている。そういう自問をお持ちなら「性被害を受けられた人にジャニーズ事務所および仕事をしていたスマイルカンパニーでな自発的な活動（基金の創設など）できないだろうか」。そこへ進むのは亡くなった坂本龍一さんを思い出せばできると思う。江戸っ子は談志さんもそうだが気が短い、達郎さんもね。性格がそうそう変わるわけはないから短気でもいいけど、ファンに向けては吐いて欲しくない。こどもの基本的人権は「恋愛事」より大事かもしれません。
ことしのライブは３９本あるなかでまだ６本しか消化していません。７月２０日の京都から１１月６日の沖縄までまだ３２本ツアーが続きます。いろいろ心境の変化も旅をする中で出てくるとは思います。それ以上に企業と密接な広告代理店が、どういうような動きをするかでＣＭにも影響が出てくると思います。現在の日本社会のＳＮＳの異様な脊髄反射的な丁寧ではない日本語の数々の嵐が吹いています。お互い傷つけあってエネルギーを消耗している現実です。国際連合の人権とビジネス部会が性加害の実際を調査と聞き取りに来ます。子供の性加害、子どもの人権に私を含めてもっと意識的にならなといけませんね。
親が陶器職人だった関係なのか？私も職人が大好きです。大工などは身近で、小難しい事など語らない最も分かりやすい人達が多いですね。一生をかけてコツコツと、自分のやるべき仕事は完璧主義で、それでいて、芸術家気取りなどしないで腰は低く気さくな人達です。実力は言うまでも無く長年培ってきた技術が身について居てそれを武器に淡々とこなします。上から物を見ない、そんな普通の人達も少なくなって来たのも事実ですね。上辺だけの技術の継承よりも、精神の継承も大切でしょうね。
アドマンさんがおっしゃるような職人ですね。日本中のあらゆる製造企業や家内制仕事や民具や大工仕事、魚の網の絡みを取る仕事、カニから身を出す仕事、豆と草を分けながら草取りできる人、それこそ日本中に手を使う（つまり頭を使える）人がたくさんいました。いまは指先人間と口先人間の跋扈です。頭を使えない脊髄反射で生きる人々、長い話ができない人々、わからなくなれば感情表現で相手を切る人が老人から小学生まで多くなりましたね。コスパ（コストパフォーマンス）ばかりを目指したなれの果ての社会のようです。柳宗悦さんの民具の思想が懐かしい。日常の暮らしの中で職人の作品を利用する。
TV-CMなどに取り上げられる、またはCM用に製作された音楽も少なくなりましたね。経済が低迷する中で、音楽の活用も大きく様変わりしています。よく目（耳）にするのは古い（懐かしい？）楽曲です。作り手側が昭和生まれと言う事も有るのかも知れませんが、かと言って同年代の昭和生まれ層を意識して居る訳でも無く、むしろ若い層にとっては聴いた事も無い楽曲と捉えられているのが狙いのようです。一方、歌い手などの活動はシンガーソングライターを除けばオリジナル曲よりもカバー曲が全盛の時代ですね。時代の流行と言うより、むしろ手っ取り早い手法であって、しかも著作権フリーなどの狙いなども有るのでしょうね。慌ただしい社会となった今では、損得勘定無しで丁寧に作り込む事も少なくなったようにも思いますね。AIなど便利過ぎる時代もピークを過ぎれば、回顧的に昔に戻るのでしょうか。
坂本龍一さんの遺書（私はあと何回満月（月かも）を見られるか）を読むと、映画音楽やピアノ曲をたくさん作りましたが、自然の音にはかなわない。どうにかして自然を取り入れられないか苦慮してました。風の音、虫の声、鳥のさえずり、川の流れ、木々の震える音。人工的なAIでは到達できない、人間の能力では近づくことはできてもとうていその世界へは至らない。そこを坂本さんは目指していたんだろうと思うと感動します。人間は葉っぱ1枚つくれないのですからね。テレビを見ないのでCMはもっぱらユーチューブの中のCM（多過ぎる）ばかりです。タレントに幾ら払い、広告代理店が半分抜いて、事務所が２０％抜いて、タレントに渡るのは３０％くらいかな？このCMを作るのにロケで何億円かけて、作曲家に幾ら払いと頭の中で計算します。現代はもう昔かもしれませんよ。